Conversation avec Kelly Thompson
Pouvez-vous nous expliquer le processus de conception de cette magnifique verrière ?
Lorsque j'ai commencé à travailler sur mon deuxième parapluie pour BLUNT, j'étais en pleine contemplation dans mon jardin, émerveillée par la profusion de fleurs magnifiques de mon échinacée ; elles sont rapidement devenues ma première source d'inspiration. J'avais aussi une collection d'images de plantes que j'admirais pour leur beauté, et je savais que je devais absolument les intégrer.
Au départ, j'avais envisagé d'utiliser des tons bleus et verts ; c'est de là que venait la première ébauche de couleurs, mais je n'étais jamais tout à fait convaincue. Je repensais sans cesse au succès de mon précédent modèle rose, qui avait été en rupture de stock, alors j'ai décidé de revenir à des tons chauds, et cela m'a tout de suite paru plus juste.
Je dirais que ce modèle s'inspire clairement de mon premier, mais avec une palette de couleurs légèrement plus automnale. Le modèle vert viendra plus tard !
Comment avez-vous découvert votre style artistique, et comment a-t-il évolué au fil du temps ?
On me pose souvent cette question, et je réponds toujours que le style se révèle spontanément. On ne peut pas se dire : « Quel est mon style ? Il sera comme ça. » Le style émerge avec le temps, à force d’essais, d’erreurs et de pratique. Un jour, on regarde l’ensemble de son œuvre et tout s’harmonise, car c’est notre propre création.
« L’essentiel est d’arrêter d’imiter qui que ce soit. Dès que vous y parvenez, votre style visuel unique commence à émerger. »
Citation de | Kelly Thompson
À mes débuts, j'essayais d'imiter le style d'autres artistes, mais j'ai vite compris que cela ne faisait que me réduire à une pâle copie d'eux.
Quand j'ai commencé à dessiner sans modèle, c'est là que j'ai vraiment commencé à trouver ma propre voie. Avant, je réfléchissais beaucoup à l'épaisseur de mes traits et à la façon dont je les faisais, mais maintenant, c'est devenu un réflexe, grâce à la pratique.
À quoi ressemble votre journée type lorsque vous êtes en pleine création ?
Les jours où je dessine, je dirais que c'est une journée assez simple. Je commence toujours par promener mon chien – surtout pour profiter un peu de la lumière du jour – car une journée de dessin peut être totalement immersive !
Après le petit-déjeuner, je consacre généralement une heure à trier mes e-mails, puis j'éteins l'ordinateur et je me mets au dessin. J'aime dessiner en écoutant un podcast, c'est tellement méditatif. J'essaie d'éviter les distractions technologiques pendant ce temps-là, car il est important de me plonger dans mon travail et d'être pleinement concentrée.
Dessiner peut être plus éprouvant physiquement qu'on ne le pense, alors je m'accorde une petite pause pour m'étirer pendant le déjeuner. S'il fait beau, je sors, je me tiens dans l'herbe et je bouge un peu. Ensuite, je consulte rapidement ma boîte mail, mais je me fixe une limite de temps pour que la journée ne me file pas entre les doigts. Puis je retourne dessiner.
Vers 16 h, j'ai de fortes douleurs au dos et c'est à ce moment-là que je perds ma concentration et que je me laisse distraire. Du coup, j'en profite généralement pour faire du sport. Je trouve qu'une heure d'exercice, suivie d'une ou deux heures de travail administratif, me redonne toute mon énergie et me permet d'être à nouveau productive.
Je m'efforce de terminer mon travail vers 18h30/19h et je désactive les notifications sur mon téléphone pour pouvoir pleinement profiter du monde qui m'entoure. Je dîne vers 20h et je me couche vers 22h30 pour être en forme le lendemain.
D'où puisez-vous votre inspiration ?
Je puise beaucoup d'inspiration dans mon propre jardin, lors de mes promenades et plus généralement dans le monde qui m'entoure.
Je ne suis pas forcément inspirée par des choses précises, si ce n'est par un simple « waouh, j'adore ça ! ». L'inspiration me vient plutôt lors de mes pauses, de mes vacances ou tout simplement en m'éloignant de mon environnement habituel. Quand je prends du temps pour moi, je suis toujours extrêmement motivée et les idées fusent.
Parlez-nous de votre relation avec BLUNT
BLUNT est l'un de mes clients préférés, si ce n'est le numéro un ! C'est le deuxième design que je réalise pour eux, et un troisième est en préparation. J'ai également mené à bien divers projets pour leurs réseaux sociaux.
BLUNT est exactement le type de client idéal pour un artiste. Ils apprécient votre style et respectent sincèrement vos idées, vos compétences et vos opinions. Souvent, en tant qu'illustrateur commercial, on n'est qu'un simple rouage dans la machine, exécutant les consignes sans même exprimer son propre style. C'est donc un client exceptionnel.
