Article: En conversation avec l'artiste Rachel Walker
En conversation avec l'artiste Rachel Walker
Reconnue pour ses œuvres à l'aquarelle, à la bombe aérosol, au stylo et à l'encre, Rachel puise son inspiration dans le monde naturel. Son style distinctif, fluide et énergique, mêle avec brio des formes libres à des détails précis, capturant l'essence et la beauté des oiseaux, des créatures marines, des reptiles et des animaux sauvages.
Dans cet article, nous nous penchons sur le travail de Rachel et explorons l'inspiration derrière son design époustouflant.
À quoi ressemble une journée type pour un artiste à temps plein ?
Ma journée commence généralement par deux tasses de thé au lit, apportées par mon merveilleux mari. Après avoir profité du soleil matinal, je fais un peu d'exercice : une promenade dans la réserve naturelle d'Otari Wilton, une séance de yoga ou de musculation. Après une douche rafraîchissante, je me rends au studio, idéalement situé dans une pièce libre de la maison ; le trajet est aussi simple que d'enfiler des chaussettes.
Selon les jours, je peux être absorbée par la peinture, la signature et l'emballage des tirages, la gestion des tâches administratives, ou encore la recherche d'idées et le dessin. Travailler à domicile offre l'avantage supplémentaire de pouvoir préparer un déjeuner copieux et équilibré. Après une pause thé, je me replonge dans mon travail, souvent accompagnée de podcasts en fond sonore. Je termine généralement ma journée vers 17 h ; je trouve que peindre en plein jour, avec une lumière optimale, me convient le mieux. Les soirées sont réservées aux moments de détente et aux sorties entre amis.
Comment avez-vous découvert votre style artistique, et comment a-t-il évolué au fil du temps ?
C'est amusant de voir comment les choses évoluent progressivement. L'art m'a toujours fascinée, depuis l'enfance et tout au long de ma scolarité. Mon parcours universitaire m'a conduite à étudier le design à l'Université Massey, où je me suis spécialisée en illustration et où je me suis peu à peu intéressée à la peinture. Durant cette période, j'ai principalement travaillé avec de l'acrylique diluée et de la gouache, en me concentrant sur les portraits et les natures mortes.
Étonnamment, je ne me suis intéressée à l'aquarelle et aux oiseaux que plus tard dans ma vie. Pour moi, ils évoquent la spontanéité et le plaisir, même s'ils peuvent parfois être exaspérants !
« Mère Nature connaît toutes les meilleures combinaisons de couleurs. »
Citation de | Rachel Walker
D'où puisez-vous votre inspiration ?
Actuellement, le monde naturel. Mère nature connaît les plus belles combinaisons de couleurs. Et il y a tant de créatures incroyables qui nous entourent.
Quel est votre moment préféré de la journée pour créer, et pourquoi ?
Je trouve que mon moment préféré pour être créatif, c'est en milieu de matinée. C'est à ce moment-là que je me sens le plus frais, que mon esprit fonctionne à son plein potentiel et que l'atelier n'est pas encore devenu une fournaise sous le soleil.
Parlez-nous de votre relation avec Forest & Bird
J'ai eu le plaisir de collaborer avec Forest and Bird sur des projets passionnants, notamment deux expositions collectives de collecte de fonds et plusieurs articles sur mes œuvres dans leur magazine.
Avant cette collaboration, j'ai créé une série de timbres pour la Poste néo-zélandaise commémorant le centenaire de Forest and Bird. Savoir qu'une communauté dévouée de personnes passionnées et organisées œuvre à la protection de nos écosystèmes naturels est une véritable source de satisfaction.
Dans un contexte environnemental de plus en plus précaire pour les créatures et les forêts, leurs efforts sont cruciaux, et il est important que nous leur apportions notre soutien !
Une ambiance de ciel orageux avec différentes nuances de gris bleutés pour accentuer le magnifique plumage écarlate.
Enfin, pouvez-vous nous expliquer le processus de conception de cette magnifique verrière ?
J'ai entamé le processus de conception par des croquis au crayon des Kea et Kākā. À l'aide de Photoshop, j'ai ajusté leur position dans le gabarit du parapluie jusqu'à ce qu'ils paraissent naturels, en modifiant au besoin les ailes et d'autres détails.
L'étape suivante consistait à réfléchir à la palette de couleurs, en visant une ambiance de ciel orageux avec différentes nuances de gris bleutés pour mettre en valeur les magnifiques plumes écarlates. Ces plumes, ainsi que les touches d'encre, sont mes éléments préférés du design.
Pour donner vie à cette vision, j'ai peint chaque oiseau séparément sur du papier aquarelle blanc, je les ai fait scanner par un professionnel et j'ai utilisé les versions numériques pour les superposer dans le gabarit du parapluie.
Enfin, j'ai ajouté la couleur de fond, achevant ainsi ce processus complexe.
