Im Gespräch mit Kelly Thompson
Können Sie uns den Designprozess hinter diesem wunderschönen Baldachin erläutern?
Als ich mit der Arbeit an meinem zweiten Regenschirm für BLUNT begann, erlebte ich gerade einen Moment der Freude in meinem Garten. Meine Sonnenhutpflanze blühte in so vielen wunderschönen Blüten, dass sie sofort zu dem wurde, was ich als Erstes zeichnen wollte. Ich besaß auch eine Bildersammlung von Pflanzen, die ich rein aus ästhetischen Gründen bewunderte, und wusste daher, dass ich sie unbedingt mit einbeziehen musste.
Anfangs hatte ich überlegt, Blau- und Grüntöne zu verwenden; so entstand auch der erste Farbentwurf. Aber irgendwie fühlte es sich nie richtig an. Ich musste immer wieder daran denken, wie sehr sich alle nach meinem früheren pinkfarbenen Modell gesehnt hatten, nachdem es ausverkauft war. Deshalb entschied ich mich, zu warmen Tönen zurückzukehren, und das fühlte sich sofort besser an.
Ich würde sagen, dieses Design ist eindeutig von meinem ersten Entwurf inspiriert, allerdings mit einer etwas herbstlicheren Farbpalette. Die grüne Variante folgt später!
Wie haben Sie Ihren künstlerischen Stil entdeckt und wie hat er sich im Laufe der Zeit entwickelt?
Viele fragen mich das, und ich sage immer: Dein Stil entwickelt sich, wenn du nicht danach suchst. Du kannst nicht einfach sagen: „Was ist mein Stil? Er wird so und so sein.“ Dein Stil entsteht mit der Zeit, durch Ausprobieren, Fehler machen und Üben. Eines Tages betrachtest du dein Werk und alles ergibt Sinn, weil es dein Werk ist.
„Der Schlüssel liegt darin, aufzuhören, irgendjemanden nachzuahmen. Sobald man das tut, beginnt die eigene, einzigartige visuelle Sprache zum Vorschein zu kommen.“
Zitat von | Kelly Thompson
Als ich anfing, versuchte ich, die Stile anderer Künstler nachzuahmen, aber ich merkte bald, dass ich dadurch nur eine schwache Version von ihnen wurde.
Als ich anfing, ohne Vorlagen anderer Künstler zu zeichnen, begann ich, die Dinge wirklich selbst herauszufinden. Früher habe ich sehr bewusst auf die Stärke meiner Linien und die Art der Striche geachtet, aber jetzt denke ich gar nicht mehr darüber nach, und dank Übung mache ich es ganz automatisch.
Wie sieht dein typischer Arbeitstag aus, wenn du kreativ tätig bist?
An einem Tag, an dem ich skizziere, würde ich sagen, dass es ein recht einfacher Tag ist. Ich beginne immer mit einem Spaziergang mit dem Hund – hauptsächlich, um wenigstens etwas Tageslicht zu sehen –, denn ein Zeichentag kann einen völlig in seinen Bann ziehen!
Nach dem Frühstück verbringe ich meist eine Stunde damit, meine E-Mails durchzugehen, danach schalte ich den Computer aus und widme mich meinen Werkzeugen. Ich zeichne gern, während ich einen Podcast höre – das ist so meditativ. Ich versuche, mich in dieser Zeit nicht von Technik ablenken zu lassen, da es wichtig ist, in den Flow zu kommen und mich voll zu konzentrieren.
Zeichnen kann anstrengender sein, als man denkt. Deshalb dehne ich mich in der Mittagspause immer kurz und gehe bei Sonnenschein nach draußen, stelle mich ins Gras und bewege mich ein wenig. Danach schaue ich noch einmal kurz in meinen Posteingang, aber mit einem Zeitlimit, damit mir der Tag nicht entgleitet. Dann geht es wieder ans Zeichnen.
Mein Rücken schmerzt gegen 16 Uhr ziemlich stark, und dann lässt meine Konzentration nach und ich werde unkonzentrierter. Deshalb mache ich um diese Zeit meistens Sport. Ich merke, dass ich nach einer Stunde Sport und ein bis zwei Stunden Büroarbeit wieder völlig neue Energie und Produktivität habe.
Ich versuche, meine Arbeit gegen 18:30/19:00 Uhr zu beenden und habe die Benachrichtigungen auf meinem Handy stummgeschaltet, damit ich wirklich am Leben teilhaben kann. Das Abendessen gibt es gegen 20:00 Uhr und dann gehe ich gegen 22:30 Uhr ins Bett, um am nächsten Tag wieder fit zu sein.
Woher nimmst du deine Inspiration?
Ich hole mir viel Inspiration aus meinem eigenen Garten, bei Spaziergängen und ganz allgemein in der Welt draußen.
Ich lasse mich nicht unbedingt von bestimmten Dingen inspirieren, außer vielleicht von Gedanken wie „Wow, das gefällt mir sehr“. Inspiration finde ich vielmehr in Auszeiten, im Urlaub oder einfach, wenn ich mal rauskomme. Wenn ich mir Zeit für mich nehme, bin ich immer extrem motiviert und die Ideen sprudeln nur so.
Erzählen Sie uns von Ihrer Beziehung zu BLUNT.
BLUNT gehört zu meinen Lieblingskunden, wenn nicht sogar zu meinen absoluten Favoriten! Dies ist bereits das zweite Design, das ich für sie erstellt habe, ein drittes ist in Planung. Ich habe außerdem schon diverse Social-Media-Projekte für sie realisiert.
BLUNT ist genau die Art von Kunde, die man sich als Künstler wünscht. Sie schätzen deinen Stil und respektieren deine Ideen, individuellen Fähigkeiten und Meinungen. Als freiberuflicher Illustrator ist man oft nur ein kleines Rädchen im Getriebe und macht, was einem gesagt wird, oft nicht einmal im eigenen Stil. Deshalb ist BLUNT wirklich ein Traum.
